oto
fundacja

English

aktualności

Open Call Droga Dō

22.04.2025

Zapraszamy na warsztaty projektowania plakatu Droga Dō.

Warsztaty

Zapraszamy do udziału w warsztatach projektowania plakatów we współpracy z Instytutem Polskim w Tel Awiwie i Bezalel Academy of Arts and Design, pod kierunkiem projektanta Karola Tomokiego Yamazakiego.

Warsztaty odbędą się w maju i czerwcu 2025, a wybrane prace zostaną zaprezentowane w komunikacji festiwalu Droga Dō.

Na warsztatach przyjrzymy się potencjałowi drzemiącemu w zderzeniu trzech różnych systemów piśmienniczych (hebrajskiego, łacińskiego i japońskiego).

Jak aplikować

Wyślij swoje zgłoszenie na adres [email protected] do 20 maja 2025. Podaj swoje imię i nazwisko, nazwę uczelni lub firmy (jeśli dotyczy) oraz załącz portfolio (PDF do 25 MB lub link do wersji online).

Z wybranymi osobami skontaktujemy się do 14 czerwca 2025.

Partnerzy

Bezalel Academy of Arts and Design
Instytut Polski w Tel Awiwie

Wyślij zgłoszenie

o nas

oto fundacja powstała w 2023 roku z inicjatywy czterech artystek, aktywistek i organizatorek życia kulturalnego.

oto fundacja, mimo, że jest młodą organizacją pozarządową, organizuje, reprezentuje i wspiera wartościowe projekty muzyczne, wielokrotnie nagradzane w środowisku muzycznym i angażujące liczne grupy odbiorców, między innymi festiwal WarszeMuzik.

oto fundacja ma na celu wnosić do polskiego i międzynarodowego środowiska muzycznego projekty oparte na programowaniu narracyjnym, które łączy w sobie najwyższy poziom artystycznych wykonań z angażującym opowiadaniem historii i świadomością społecznej odpowiedzialności muzyki.

W oto fundacji ważną rolę odgrywa wspieranie osiągnięć artystycznych kobiet w tym w szczególności artystek kompozytorek i wykonawczyń z dziedziny muzyki klasycznej i współczesnej, czego przykładem mogą być projekty: instalacja DROGA DŌ (Nina Fukuoka / Aleksandra Ołdak) czy TOVA Ani Karpowicz.

oto fundacja (oto w języku japońskim oznacza dźwięk) od początku swojego istnienia kieruje swoje działania również poza granice Polski, mając na celu budowanie długoletnich, owocnych i wzajemnych współprac z instytucjami i artystami działającymi w Europie i na świecie, ze szczególnym uwzględnieniem Izraela i Japonii. Pierwszym i premierowym szeroko zakrojonym programem zagranicznym oto fundacji jest DROGA DŌ łącząca Polskę, Izrael i Japonię poprzez szlak uchodźczy polskich Żydów uratowanych w 1940 roku dzięki zaangażowaniu Chiune Sugihary i Tadeusza Romera.

W oto fundacji kuratorki szczególną wagę przykładają do empatii kontekstualnej, która pozwala umiejscawiać wydarzenia muzyczne w przestrzeniach nieoczywistych, przemawiających do wyobraźni odbiorcy, a jednocześnie opowiadających własne, niemuzyczne historie. Wśród planowanych projektów oto fundacji znajduje się więc pierwsza w historii misja muzyczna site-specific na Antarktydę, czy wędrowny cykl koncertów z muzyką Karola Szymanowskiego w tatrzańskich schroniskach („Szymanowski na szlaku”).

Dlaczego programujemy narracyjnie?

Wyniki badań publiczności w Europie są nieubłagane – liczba odbiorców muzyki klasycznej, zainteresowanych uczestnictwem w XIX-wiecznym decorum i wychowanych do uczestnictwa w tradycyjnych formach prezentacji muzycznych, stale się zmniejsza. Młode pokolenia rozpoczynające swój świadomy udział w życiu kulturalnym w większości odbierają klasyczne koncerty jako formę konserwatywnego eskapizmu przeznaczoną dla starszych generacji. Pokolenia Z i Alfa są natomiast czułe na aktualne tematy społeczne, w dużym stopniu gotowe do zaangażowania i ciekawe nowych doświadczeń. oto fundacja realizując projekty programowane narracyjnie nie tylko wnosi nowe formy odbioru muzyki klasycznej i współczesnej dla grona melomanów i znawców, ale pozyskuje nowych, młodych, zaangażowanych słuchaczy, którzy na wydarzenia muzyki klasycznej trafiają nie dzięki powiązaniu z instytucją filharmonii, lecz przez żywy, poruszający i ważny dla nich kontekst.

Jeśli chcesz muzykę klasyczną przeżyć, a nie tylko wysłuchać – serdecznie zapraszamy do śledzenia naszych działań i uczestnictwa w naszych wydarzeniach!

projekty

WarszeMuzik

warszemuzik.org

Pod skrzydłami oto fundacji rozwija swoją działalność festiwal WarszeMuzik, ujęty w laudacji Paszportu Polityki 2020 w kategorii muzyka poważna dla inicjatorki festiwalu Ani Karpowicz.

WarszeMuzik to jedyny w Polsce festiwal muzyki klasycznej realizowany w przestrzeni publicznej, w którym zdegradowane tereny miejskie – podwórka kamienic ostańców na terenie byłego getta – stają się nie tylko głęboko poruszającą scenografią dla wykonywanej muzyki, ale także samodzielnym aktorem odgrywającym ważną rolę w programowanych narracyjnie koncertach.

WarszeMuzik to muzyka klasyczna Żydów Polskich grana w podwórkowej atmosferze koncertowania domowego, z ich najwybitniejszym przedstawicielem – Warszawianinem Mieczysławem Wajnbergiem. Nie mogąc przywrócić do życia miasta, które zginęło, WarszeMuzik przywołuje jego niematerialne dziedzictwo. Utwory Tadeusza Kasserna, Aleksandra Tansmana, czy Andrzeja Czajkowskiego budzą opowieść o Warszawie kiedyś i dziś. WarszeMuzik to jednak nie tylko festiwal archiwaliów, muzykę przedwojennej Północnej Dzielnicy można usłyszeć w szerokim kontekście muzyki klasycznej XIX i XX wieku. Co roku przy festiwalu pracuje kompozytor-rezydent tworząc utwór dedykowany inicjatywie. Kuratorzy naprzemiennie zapraszają do współpracy kompozytorów z Polski (Agnieszka Stulgińska, Andrzej Karałow, Aleksandra Kaca), Izraela (Aviya Kopelman, Yair Klartag) i Wielkiej Brytanii (Matthew Shlomowitz).

Kuratorami WarszeMuzik są Ania Karpowicz i Marek Bracha. Festiwal koordynuje Alicja Kieruzalska, a w zespole produkcyjnym pracują Zofia Hartman i Dominika Borowiecka.

Szczekanie psów, ryk silników, śmiech dzieci, stuk obcasów, dzwonki telefonów, echa koncertu Taylor Swift, syreny policyjne, rozmowy – pole dźwiękowe rozszerzyło percepcję poza odbiór konkretnych utworów. Motywem przewodnim stał się zatem kontekst: zarówno historyczny, czyli przypomnienie twórczości Mieczysława Wajnberga, Szymona Laksa, Régine Wieniawski vel Poldowski, Ludomira Różyckiego, Aleksandra Tansmana i Miłosza Magina, jak i otoczenia, współtworzącego doświadczenie koncertowe. Przemieszczanie się między kolejnymi wydarzeniami stawało się praktyką pamięci.

Jan Lech, Ruch Muzyczny #19/2024

Dziewiąta edycja festiwalu WarszeMuzik w 2025 roku odbędzie się w dniach 2-31 sierpnia dzięki zaufaniu i wsparciu partnerów:

DROGA DŌ

droga-do.org

Polska - Litwa - Japonia - Izrael

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej
19 września - 1 listopada 2025

„Dō” po japońsku oznacza „drogę”, w wielu językach kojarzy się również z pierwszym dźwiękiem gamy. Polsko-japońska gra słów „droga dō” odzwierciedla więc „muzyczny szlak”, w tym konkretnym wypadku szlak uchodźczy, wiodący przez Polskę i Litwę aż do Japonii i Izraela.

Szlak uchodźczy kilku tysięcy Żydów do Japonii pozostaje mało obecny w polskiej świadomości historycznej. “Wizy życia” wydawane przez Chiune Sugiharę pozostają w głębiach archiwów i nie znalazły jeszcze miejsca w szeroko rozpoznawalnych tekstach kultury. Wzmianki o wspólnym wysiłku „Sempo”, holenderskiego konsula Jana Zwartendijka i polskiego ambasadora w Japonii Tadeusza Romera pojawiają się w literaturze specjalistycznej i naukowej, ale przecież ta historia, łącząca głęboki humanizm i odwagę cywilną oraz mająca w centrum dobro i godność „zwykłego człowieka”, warta jest opowiadania. Przywracanie do życia „okruchów humanizmu” (ang. „motes of humanity”- określenie używane w świadectwach przez Sugiharę) kształtuje postawy odpowiadające na wezwanie Mariana Turskiego: „nie bądź obojętny!”.

Korzystając z doświadczeń festiwalu WarszeMuzik podejmujemy próbę przeniesienia “programowania narracyjnego” w klasycznej muzyce kameralnej na skalę międzynarodową. Uchodźczy szlak łączący Polskę, Litwę, Japonię i Izrael znajdzie swoje odzwierciedlenie w serii koncertów kameralnych w Warszawie, Kownie, Tsurudze i Tel-Awiwie. Aby połączyć w programie festiwalu różne perspektywy i wrażliwości, w projekcie wezmą udział kompozytorzy i artyści muzycy ze wszystkich czterech krajów zaangażowanych w projekt.

Droga Dō

Koncepcja i opieka artystyczna: Ania Karpowicz
Koordynacja: Alicja Kieruzalska
Konsultacja historyczna: Zofia Hartman
Identyfikacja wizualna: Karol Tomoki Yamazaki

Partnerzy:

Itinerant

ITINERANT to recital fletowy Ani Karpowicz z użyciem przestrzennej projekcji dźwięku i z towarzyszeniem wizualizacji, złożony w całości z utworów kompozytorów japońskich: Toru Takemitsu, Dai Fujikury, Kazuo Fukushimy i Niny Fukuoki.

Premiera ITINERANT odbyła się dzięki zaproszeniu i wsparciu Fundacji Miasto Literatury. Recital zabrzmiał także na finał 37. Krakowskiego Międzynarodowego Festiwalu Kompozytorów. Za warstwę wizualną projektu odpowiadają Karol Tomoki Yamazaki i Izumi Yoshida.

(...) Mogłam w pełni skupić się na muzyce oraz doskonałej grze solistki. “Air” Takemitsu wybrzmiał wręcz enigmatycznie, dzięki Karpowicz, która umiejętnie balansowała między dźwiękiem a ciszą. Złożone studium tożsamości (...) łączyło nawiązania do tradycyjnej japońskiej twórczości z rozszerzonymi technikami gry, mistrzowsko wykonanymi przez flecistkę.

Joanna Szymańska
Ruch Muzyczny, #7/2025

Partnerzy:

TOVA

tovaproject.art

oto fundacja jest koproducentem projektu TOVA, którego materiał muzyczny ukazał się w okresie pandemii w 2020 roku w formie cyber-recitalu dla Columbia University Music Department w Nowym Jorku. Projekt zrealizowany na zaproszenie jednego z najwybitniejszych żyjących kompozytorów – Georga Friedricha Haasa, wspierał Instytut Adama Mickiewicza, a identyfikacja wizualna programu była nominowana do nagrody Polish Graphic Design Awards. TOVA w wersji koncertowej gościła na scenach festiwali muzyki nowej w Niemczech, Norwegii, Izraelu i w Polsce.

Multimedialny recital fletowy TOVA to efekt bliskiej współpracy flecistki Ani Karpowicz z młodymi kompozytorkami: Martą Śniady, Niną Fukuoką, Aleksandrą Kacą i Teoniki Rożynek. Każda z artystek, podejmując temat poszukiwania źródeł tożsamości, włożyła w utwory i interpretacje swoje osobiste doświadczenia, które – tak się złożyło – są doświadczeniami kobiet.

TOVA to także wspólne poszukiwania solistki oraz kompozytorek wokół wartości brzmieniowych fletu – zarówno akustyczne, związane z poszerzaniem i opracowywaniem współczesnych technik wykonawczych, jak i elektroniczne, związane z różnorodnymi technikami przetwarzania dźwięku żywego oraz nagranego.

Zobaczcie: “Tova” – program muzyczno-filmowy świetnej flecistki Ania Karpowicz, w którym Marta Śniady, Nina Fukuoka, Aleksandra Kaca i Teoniki Rożynek interpretują tożsamość przez ciało, głos, dźwięk, jako wycinek czegoś pierwotnego i jako nałożoną kalkę podtrzymywaną przez parareligijny rytuał. Chciałem napisać “kobiecą tożsamość”, ale nawyk zapisany w języku natychmiast nasuwa, że “nieuniwersalną”. Tymczasem — bzdura! Jako mężczyzna mogę się tylko uczyć takiego wglądu.

Adam Suprynowicz

oto insights

insights.otofundacja.org

Projekt „oto insights" składa się z 3 pogłębionych wywiadów typu case-study w zakresie stosowania prawa autorskiego z trzema polskimi kompozytorami funkcjonującymi w odmienny sposób na rynku muzycznym (muzyka klasyczna, jazz, muzyka filmowa i projekty komercyjne). Wywiady są opublikowane na dedykowanej stronie WWW.

Wiedza o podstawowych zagadnieniach prawa autorskiego stosowanego w praktyce zawodowej w Polsce może być cenna dla zagranicznych podmiotów spółorganizujących wydarzenia muzyczne i publikacje fonograficzne.

Partnerem cyklu jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

Misja i cele

Nasza misja

polega na budowaniu wzajemnych, autentycznych i owocnych współprac międzynarodowych w dziedzinie muzyki klasycznej i współczesnej. Muzyka zwana „poważną” może być programowana inteligentnie i błyskotliwe, docierać do nowych grup odbiorców, opowiadać fascynujące historie i wzbudzać szerokie zainteresowanie. Naszymi działaniami chcemy wytyczać w Polsce nowe drogi dla muzycznych prezentacji, a za granicą skutecznie promować markę „Polska”.

Przez nasz wkład i zaangażowanie chcemy wspierać i promować wartościowe działania artystyczne w obszarze muzyki klasycznej i współczesnej, ale również te z pogranicza sztuk (literatura, teatr, film, sztuki wizualne, performans, nowe media) przyczyniające się do upowszechniania nowoczesnych form prezentacji muzycznych i dźwiękowych, czułych na kontekst historyczny, społeczny i kulturowy.

Nasze cele

  • Wspieranie, promowanie i upowszechnianie wykonawstwa twórczości w obszarze muzyki klasycznej, współczesnej, improwizowanej i nowej, w tym form na pograniczu sztuk oraz multimedialnych z wiodącą rolą dźwięku.
  • Wspieranie artystów muzyków zajmujących się muzyką klasyczną i współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem wykonawców zaangażowanych w poszukiwanie nowych form prezentacji muzycznych – ich rozwoju zawodowego i naukowego.
  • Promowanie twórczości polskich artystów muzyków, kuratorów i kompozytorów za granicą.
  • Popularyzacja muzyki klasycznej i współczesnej poprzez działania kulturalne, a także społeczne, naukowe i edukacyjne.
  • Wspieranie i promowanie działań artystycznych z pogranicza sztuk (literatura, teatr, film, sztuki wizualne, performans, nowe media) przyczyniających się do upowszechniania nowoczesnych form prezentacji muzycznych i dźwiękowych, czułych na kontekst historyczny, społeczny i kulturowy.
  • Wspieranie i popularyzowanie działalności edukacyjnej przyczyniającej się do popularyzacji muzyki klasycznej i współczesnej, w tym w szczególności kompozytorów polskich – w różnych grupach wiekowych, społecznych i etnicznych.
  • Wspieranie i popularyzowanie działalności w zakresie kultury na rzecz osób z niepełnosprawnościami – upowszechnianie ich udziału w wydarzeniach kulturalnych, w tym w szczególności muzycznych.
  • Podnoszenie kultury muzycznej dzieci i młodzieży, w tym szczególności wiedzy o muzyce i kompetencji w zakresie interpretowania tekstów kultury związanych z muzyką.
  • Promowanie aktywnego uczestnictwa w kulturze muzycznej osób ze szczególnymi potrzebami.

Pobierz statut

Ludzie

Zarząd

Ania Karpowicz

[email protected]

Laureatka Paszportu Polityki 2020 w kategorii Muzyka Poważna, Koryfeusza Muzyki Polskiej wraz z kooperatywą Hashtag Ensemble, odznaczona medalem “Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Uczestniczka Fellowship Programme przy Europejskiej Radzie Muzycznej 2022-2024 i absolwentka Leadership Academy for Poland 2024.

Absolwentka Hochschule für Musik Detmold i Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Flecistka European Union Youth Orchestra, z którą występowała w Royal Albert Hall, Berliner Konzerthaus, Zurich Tonhalle, Concertgebouw i in.

Założycielka kooperatywy muzycznej Hashtag Ensemble. Koncertuje jako flecistka, a także angażuje się w inicjatywy improwizatorskie i edukacyjne. Współtwórczyni Przestrzeni Muzyki Współczesnej Hashtag Lab w Warszawie, inicjatorka i programerka pierwszych edycji AżTak Festiwalu i kuratorka pasma programowego w latach 2022-2024.

Ania Karpowicz specjalizuje się w projektach z obszaru muzyki klasycznej i współczesnej realizowanych we współpracy ze społecznościami lokalnymi. W 2017 roku zainicjowała wraz z pianistą Markiem Brachą festiwal WarszeMuzik goszczący z muzyką kameralną w podwórkach kamienic ocalałych na terenie byłego getta warszawskiego. Jest także współzałożycielką powstałego w 2020 roku Instytutu Mieczysława Wajnberga.

Alicja Kieruzalska

[email protected]

Fagocistka. Absolwentka Hochschule für Musik w Stuttgarcie i Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie.

Jako kameralistka oraz muzyk orkiestrowy koncertowała w większości krajów Europy, w Stanach Zjednoczonych, Chinach, Japonii i Egipcie. Od 2010 r. pierwsza fagocistka NFM Filharmonii Wrocławskiej.

Założycielka, inspiratorka działań i członkini jednego z zespołów Narodowego Forum Muzyki: LutosAir Quintet, od dziesięciu lat jednego z najbardziej aktywnych i wszechstronnych zespołów dętych w Polsce.

Od ośmiu lat współorganizuje zielonogórski festiwal instrumentów blaszanych: CORNO – Brass Music Festival, który jest połączeniem koncertów, wykładów i warsztatów instrumentalnych dla kilkudziesięciu kursantów z całego świata.

Ukończyła Kurs Redakcji Merytorycznej w Polskim Towarzystwie Wydawców Książek. Wykłada na Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Zespół

Marek Bracha

[email protected]

Wszechstronny pianista, pedagog, współzałożyciel festiwalu WarszeMuzik.

Koncertuje z repertuarem muzyki klasycznej, który wykonuje na instrumentach współczesnych oraz tych z epoki. Współpracuje z polskimi kompozytorami poszerzając repertuar o nowe pozycje solowe, kameralne oraz z towarzyszeniem orkiestry. Swoimi koncertami na całym świecie popularyzuje muzykę polską.

Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, ukończył również z wyróżnieniem studia Masters of Music w Royal College of Music w Londynie w klasie Kevina Kennera oraz studia podyplomowe u Vanessy Latarche i na instrumentach historycznych u Geoffrey’a Goviera.

Zofia Hartman

[email protected]

Młoda badaczka, animatorka kultury i oboistka. Ukończyła studia kulturoznawcze na Wydziale Polonistyki UJ. Interesuje się kulturą żydowską, muzyką i literaturą.

Zaangażowana w sektorze organizacji pozarządowych, pracowała m. in. dla krakowskiego Muzeum Żydowskiego Galicja i Fundacji Miasto Literatury. Z wykształcenia jest muzykiem klasycznym, koncertuje jako oboistka.

Badaczka postaci Chiune Sugihary, w 2024 roku nakładem wydawnictwa Austeria ukazała się jej książka „Lista Sugihary”.

Partnerzy

Zaufali nam:

Kontakt

oto fundacja
[email protected]
+48 505 335 175

KRS: 0001082839
NIP: 1133122659
REGON: 52754766700000
ul. Stalowa 27 lok. 3
03-425 Warszawa

adres korespondencyjny:
oto fundacja
Aleja Wojska Polskiego 27 lok. 37
01-515 Warszawa

Chcesz wesprzeć nasze działania?

Zostań mecenasem kultury,
a przekazaną darowiznę odpisz od podatku:
nazwa banku: mBank
numer konta: 24 1140 2004 0000 3202 8454 3901

Przekaż 1,5% podatku:
KRS: 0000507234
cel szczegółowy: 85473